Gaan direk na Fan Marketing

Direkte na Fan Marketing Bypasses die Musiekbedryf

Direct-to-fan bemarking is deel van 'n breër direkte-na-fan-model waarin kunstenaars buite die tradisionele musiekbedryf raamwerk funksioneer en fokus op kommunikasie met (en verkoop aan) hul ondersteuners direk. Die bemarkingsgedeelte van die direkte-na-fan-model beklemtoon die gebruik van aanlyn-platforms om nuwe musiek, toere, ens. Te bevorder. Die bevordering van 'n sosiale netwerkverbinding met ondersteuners is belangrik in direkte-tot-fan-bemarking, asook gereedskap soos bandnuusbriewe en widgets.

Hierdie soort bemarking stel dikwels musikante in staat om inligting oor hul ondersteuners te versamel wat hulle kan gebruik om hul bemarkingstrategieë te verfyn, soos om gratis musiek aflaai in ruil vir 'n e-pos adres van 'n fan, wat dan gebruik kan word om direkte promo materiaal oor 'n nuwe vrylating of 'n toer.

Die ineenstorting van die tradisionele royalty-betaling model

Die ontploffing van direkte bemarking is 'n direkte gevolg van die ineenstorting van die musiekindustrie se tradisionele model, die kleinhandelbemarking van CD's . Met die koms van onwettige musiekaflaaisels op die internet, moes rekordmaatskappye 'n alternatief opstel wat, hoewel nie baie goed vir die bedryf of musikante, beter was as gratis nie. Dit was die massa bemarking van digitale aflaaie op digitale platforms - meestal afstem deur liedjie eerder as deur die album.

Die probleem met die model word baie duidelik uit 'n Guardian van 2015 wat vergelyk wat 'n kunstenaar in rekordtotale ontvang van 'n groot etiket wat 'n CD verkoop met wat 'n kunstenaar van 'n aflaai kry.

CD's verskil natuurlik in kleinhandelpryse, maar die gemiddelde is sowat $ 15. Die kunstenaar kry gewoonlik tussen 10 en 15 persent van die gemiddelde of iets in die omgewing van $ 1.50 tot $ 2.25. 'N digitale album aflaai kan net omtrent dieselfde, maar die probleem is dat aanhangers nie meer hoofsaaklik albums koop nie. Hulle koop gewoonlik die enkelspel, wat op Amazon die musikant sowat 23 sent bevat.

Maar die verkope tendens vir musiek is weg van downloads en na streaming platforms soos Spotify en Google Play, waar die enkele aflaai wat nette 23 sent op Amazon verdien minder as 2 sent. In sommige gevalle kan streaming inkomste per liedjie dramaties erger wees. In 2014 het Spotify se hoof uitvoerende beampte erken dat hulle in die vorige jaar kunstenaars minder as 1 sent per stuk betaal het.

In die mees ekstreme gevalle het die Guardian tot die gevolgtrekking gekom dat 'n solo-kunstenaar meer as 'n miljoen downloads per maand moet verkoop om 'n minimum loon te verdien. Vir 'n groep van vyf groepe sal die verkoopsminimum om daardie minimum loon te behaal, maandeliks sowat ses miljoen downloads moet wees

Vandaar die koms van direkte bemarking vir die fan.

Die Essensie van die Direkte na Fan Marketing Model

Wat direkte aan bemarkingsbemarking betref, is om op 'n verskeidenheid maniere die meeste van die middelmense uit die inkomstegelyking te verwyder. In plaas daarvan om te verwag dat 'n rekordmaatskappy 'n klein deel van 'n afnemende koninklike betaling van 'n ander groot korporasie sal afhaal en eerlik sal lewer, stel die direkte bemarkingsmodel voor dat die kunstenaar die produk self bemark. Hier is net 'n paar van die vele maniere om dit te doen:

1. Bemark haar eie CD's direk aan ondersteuners by optredes . Vir baie musikante lei dit net 'n paar verkope per nag; Vir ander is die verkope van honderd of meer CD's by elke opvoering nie ongewoon nie. Dikwels is die beste pryspunt 'n ewe $ 15, so die fan hoef nie verandering te vind nie. 'N Tien en 'n vyf sal dit doen. Die goeie nuus is dat CD-drukkoste verlaag het, en alles behalwe twee tot drie dollar van die $ 15 gaan na die kunstenaar.

1. Verkoop van digitale aflaaie en CD's deur middel van media soos CDBaby wat die kunstenaar verantwoordelik maak vir die skep van die produk en in ruil sodat die kunstenaar die meeste van die geld kan behou.
2. Deur sosiale media soos Facebook te gebruik om die fanbasis te bou , bemark dan beide optredes en produkte deur e-posse van die kunstenaar na die fan . Voor die spel op soveel maniere het Prince dit al jare gedoen.
3. Aanbieders bied maatskaplike aansporings vir die aankoop van produkte en bywoning van optredes . Hierdie strategieë maak gebruik van die werklike affiniteit wat bestaan ​​tussen 'n kunstenaar en elke individuele fan. U kan dit op verskillende maniere bereik. Jy kan die bywoning stimuleer deur jou ondersteuners daadwerklik aan te moedig om lewendige optredes aan te teken - 'n strategie wat baie goed gewerk het vir die dankbare dooies. U kan premiepakkette aanbied wat 'n agtergrondpas en 'n "gratis CD" insluit, wat deur u, die kunstenaar geteken is.

Die punt is verbinding

Onderliggend aan hierdie taktiek is 'n algemene strategie: skakel soveel moontlik met die fan aan. moedig kommunikasie tussen kunstenaar en fan deur blogs en e-posse aan; Gebruik dan die kommunikasie om die fan iets te gee wat hy reeds wil hê: 'n persoonlike verbinding met die kunstenaar.

Op baie maniere is dit 'n beter manier om as kunstenaar te leef. Die ou model het aanhangers as anonieme kopers van produkte wat deur middel van korporatiewe lede verkoop is, behandel. Met direkte bemarking van bemarkers is die verkoopskomponent net een komponent van 'n betekenisvolle en meer persoonlike verband tussen die fan en die kunstenaar.