Speurwerkers het hierdie dinge in hulle geboor, maar fiksie skrywers kom dikwels sonder basiese onderrig in wat iets dramaties maak.
Dit is nie magie nie. Die elemente van 'n goeie storie kan bestudeer en geleer word.
Trouens, jy het hulle waarskynlik alreeds in jou hoërskoolliteratuurklasse bestudeer. Dit maak nie seer om dit nou te hersien nie, vanuit die perspektief van 'n skrywer en nie 'n student nie. Hulle mag dalk eenvoudig lyk, maar sonder hulle, jou ander vaardighede as skrywer - jou vermoë om geloofwaardige karakters , jou talent met dialoog, jou voortreflike taalgebruik te gebruik - sal verbygaan.
Begin natuurlik met 'n protagonis, jou hoofkarakter. Die protagonis moet 'n konflik ondervind - met 'n ander karakter, samelewing, natuur, homself of 'n kombinasie van hierdie dinge - en ondergaan so 'n soort verandering.
"Konflik" staan ook bekend as die "groot dramatiese vraag." Gotham Writers 'Workshop stel dit so in hul gids. Skryfkuns : Die hoof dramatiese vraag "is oor die algemeen 'n eenvoudige ja / nee vraag, een wat teen die einde van die storie beantwoord kan word." Wat sal met King Lear gebeur wanneer hy sy ryk verdeel en homself van sy een getroue dogter vervreem?
Sal Elizabeth Bennet van Jane Austen se trots en vooroordeel met liefde trou en sal sy of een van haar susters goed genoeg trou om die gesin van finansiële vernedering te red?
Watter soort veranderinge bring hierdie konflikte mee? Elizabeth Bennet leer die gevare om vooroordeel te laat inmeng met oordeel.
King Lear verkry nederigheid en leer om oppervlakkigheid en opregtheid te erken. Albei is aan die einde van die storie wyser as wat hulle aan die begin was, alhoewel hierdie wysheid, in Lear se geval, op 'n goeie prys kom.
Elemente van plot
'N Storie sal verskeie landmerke op pad wees van die storie se begin tot die vervulling van die dramatiese vraag. Die inleiding bied die karakters, die instelling en die sentrale konflik aan. Betrek jou protagonis so vroeg as moontlik in daardie konflik. Vandag se lesers sal oor die algemeen nie deur bladsye van uiteensetting waai om op die punt te kom nie. Moenie dat hulle wonder hoekom hulle jou storie of roman lees nie. Hou hulle in die eerste bladsy of bladsye.
Van daar af sal die karakter verskeie hindernisse in die gesig staar om sy of haar doelwit te bereik. Bekend as stygende aksie of ontwikkeling, is dit deel van die storie se tevredenheid. Lesers hou daarvan om 'n stryd te sien, soos om te voel asof die uitbetaling aan die einde verdien word.
Weer, Pride and Prejudice bied 'n uitstekende voorbeeld. As Elizabeth Bennet en Darcy dadelik van mekaar gehou het en hul vriende en familie dadelik goedgekeur het, sou hul huwelik baie minder bevredigend wees, en niks sou op die pad geleer word nie, behalwe dat dit wonderlik is om verlief te raak.
Let op hoe ander skrywers dramatiese spanning tydens hierdie gedeelte van hul verhaal bou. Hoe hou hulle ons belang in die uitkoms van die storie? Hoeveel hindernisse is nodig om die leser aan die einde tevrede te laat voel? Nie een van hierdie besluite is noodwendig maklik nie. Deel van jou groei as skrywer behels die ontwikkeling van 'n gevoel vir 'n suksesvolle verhaal boog.
Die stygende aksie lei tot die klimaks , die keerpunt in die storie, wat weer tot die besluit lei . Die sentrale dramatiese vraag word op een of ander manier opgelos. Peter Selgin bied 'n goeie voorbeeld in sy boek By Cunning & Craft :
Klimaks is die resolusie van konflik, die punt van geen terugkeer waarna die hoofletter se lot - goed of sleg - verseker word. Romeo se selfmoord is die klimaks ... nie omdat dit die mees dramatiese oomblik is nie, maar omdat dit sy lot seël en die besluit bepaal deur hom en Juliet te voorkom dat hy ooit ooit gelukkig bly.
In die ontkenning bind die skrywer al die los punte. Elizabeth en Jane Bennet kry naby mekaar. Lydia bly ver weg in die noorde, waar sy nie veel kan pla nie, en Kitty se beter eienskappe word getrek deur gereelde besoeke aan haar susters. Almal wat ons graag wil hê, leef nog altyd gelukkig, en in feite drie bladsye of so, kry ons al die nodige besonderhede. Net so, die ontknoping vir Lear neem slegs deel van een toneel: al die spelers van die hoof plot sterf, maar onder Edgar, Engeland word herenig.
Twee Voorbehoud
Eerstens, baie suksesvolle fiksie volg nie hierdie reëls presies nie. Maar selfs werk soos Virginia Woolf se mev. Dalloway, wat meer op taal as aksie lyk, stel dramatiese vrae voor om ons te laat lees. (Hoe gaan dit met haar en Peter Walsh?) Baie fiksie wat nie noodwendig plotgedrewe lyk nie, blyk uit nader ondersoek, afhang van die regte en gepaste strategieë wat ons kan terugspoor literatuur, ten minste) aan Aristoteles se poësie .
Tweedens, hierdie basiese elemente mag nie voorkom in die volgorde hierbo gelys nie. Probeer om dit in u leeswerk te identifiseer. Vraag waarom die skrywer besluit het om die storie te vertel hoe hy of sy gedoen het. Let op die dramatiese besluite. En natuurlik, dink aan al hierdie dinge as jy jou eie stories bewerk. Aan die einde van die dag moet iets gebeur. Dit lyk elementêr, maar dit kan baie ingewikkeld wees. In elk geval, eksperimenteer, maar spandeer ook tyd op die basiese beginsels.