Hoe Maquettes help Fine Art Works-in-Progress Visualiseer

'N Maatstaf is 'n fyn kuns term en verwys na 'n klein bespotting van 'n ten volle besef driedimensionele beeldhouwerk of argitektoniese projek. Die woord is Frans vir "skaalmodel." Die gebruik daarvan in Engels is effens verouderd, maar kunstenaars en argitekte mag die woord gebruik om van ander soorte "modelle" soos 'n persoon wat vir 'n portret uitmaak, te onderskei.

Die klein model kan gemaak word van papier, klei of was of ander materiaal om 'n visualisering te gee van wat die werklike beeldhouwerk of projek sal lyk wanneer dit vervaardig of gebou word.

'N model is nie net 'n manier vir die kunstenaar om sy of haar visie vir die voltooide werk te besef nie, maar kan help om geld te spaar op materiaal en produksietyd. Skilders gebruik gereeld soortgelyke voorwerkmodellering, in die vorm van sketse; 'n model is die driedimensionele weergawe.

Maquettes en Kommissie Beelde

Die praktiese gebruike van die modelle is die meeste duidelik wanneer 'n ingeboude werk van beeldhouwerk betrokke is. As 'n besonder groot of duur beeldhouwerk beplan word, kan 'n model gebruik word om te wys hoe 'n stuk in sy potensiële vertoningsruimte sal pas en die persoon of groep in diens kan stel om 'n driedimensionele blik te kry van wat hulle betaal. . Dit spaar ook geld op materiaal, eerder as om iets groot en duur vir 'n kliënt te bou

Maquettes word ook dikwels gebruik vir kompetisies en uitstallings wanneer die bou van 'n volskaalse model onprakties of onmoontlik is. En dit is nie net beeldhouers wat hulle as vertoningsgereedskap gebruik nie; Maskette word ook deur argitektuurstudente gebou, aangesien hulle probeer om hul projekte voor konstruksie uit te beeld.

Maquettes as vertoon voorwerpe

Daar is verskeie museums wat versamelings van makquettes bevat, insluitend die Museo dei Bozzetti in Italië.

In Italiaans is maquettes bekend as bozzetti, wat vertaal na "skets." Die museum beskryf sy versameling van maquettes, of bozzetti as die unieke verhale van die kreatiewe proses wat lei tot 'n voltooide beeldhouwerk.

Sommige kunstenaars is so bekend vir hul maquettes of bozzetti soos dit vir hul voltooide gebeeldhouwde werke is. Beeldhouer en argitek Gian Lorenzo Bernini gebruik wax en gebakte terrakotta om sy maquettes te skep, wat die uitstalling van 'n uitstalling van 2012 by die Metropolitan Museum of Art in New York was. Die uitstalling het na die prosesse agter Bernini se bekende beeldhouwerke gekyk en gevind dat die Praktykwerke was dikwels beduidend anders as die voltooide beeldhouwerk.

Maquettes as afsonderlike kunswerke

Soms word die model van 'n voltooide werk 'n kunswerk in eie reg. Byvoorbeeld, beeldhouer Lynn Chadwick het gewerk in yster en brons, twee materiale wat moeilik kan vorm en duur om in groot hoeveelhede te gebruik. Vir praktiese doeleindes het Chadwick verskeie makquettes van sy stukke voor die voltooide beelde gemaak. Soos ander kunstenaars se maquettes, soms wys die modelle 'n werk aan die gang.

Byvoorbeeld, wanneer die Chadwick's Inner Eye, ' n massiewe ysterbeeldhouer meer as ses voet lank, saam gesien word, toon die evolusie van die stuk oor tyd, aangesien Chadwick nuwe elemente vir elkeen bygevoeg het. Ten minste een van hierdie maquettes was die privaatversameling van Nelson Rockefeller.