Dit gaan alles oor waarom dit geskep is
Kommersiële teen Fine Art
Jy sal nie verwag om kommersiële kuns in 'n museum te sien nie. Dit is geskep om iets te verkoop, gewoonlik 'n produk.
Die kuns se doel is om 'n estetiese voorwerp te skep wat waardeer word vir sy fyn en unieke eienskappe. Die kuns se doel is eenvoudig om te bestaan en bied dus genot aan ander. Dit dwing nie die kyker om uit te gaan en iets te doen of iets te koop nie.
Kuns word gerespekteer en krities toegejuig. Kommersiële kuns kan waardeer en erken word, maar dit gaan nie in die Louvre hang nie. Kommersiële kunste is geneig om verworwe vaardighede te benut, terwyl fyn kuns aangebore talent benodig.
Kommersiële kuns sluit in reklame, grafiese ontwerp, handelsmerke, logo's en boekillustrasies. Kuns sluit skilderye, beeldhouwerke, drukwerk, fotografie, installasie, multimedia, klankkuns en opvoering in.
'N Historiese perspektief
Die verskil tussen kommersiële kuns en kunskuns was redelik duidelik tot die middel van die 20ste eeu. Kommersiële kuns het televisie- en gedrukte advertensieveldtogte ingesluit, asook massaprodukte.
Kuns bestaan uit unieke unieke voorwerpe soos skilderye, beeldhouwerke en werke op papier wat in galerye en museums uitgestal is.
Toe het die kunsbeweging bekend as popkuns die verskillende doeleindes in die 1960's ondermyn en saamgesmelt. Popkunstenaars soos Andy Warhol het massas geproduseer met behulp van die gereedskap van 'n kommersiële kunstenaar.
Warhol se Silk-Screen Brillo Boxes is 'n onvergeetlike voorbeeld van hoe kommersiële kuns saamgesmelt het met fyn kuns.
Andy Warhol se Brillo Boxes
Filosoof Arthur Danto verduidelik waarom Andy Warhol se Brillo Boxes kuns is terwyl die supermark se Brillo-bokse nie is nie. Alhoewel die twee bokse identies lyk, skryf Danto: '' Gegee twee dinge wat ooreenstem met mekaar in enige gekose graad, maar een van hulle 'n kunswerk en die ander 'n gewone voorwerp, wat is die verskil in status? ''
Danto het besef dat kuns soos Warhol se Brillo Boxes veel meer was as net 'n voorwerp om visueel waargeneem te word. Dit het 'n stelsel nodig om dit as kuns te definieer. '' Dit is die rol van artistieke teorieë, deesdae soos altyd, om die kunswêreld en kuns moontlik te maak, 'skryf hy in sy beroemde opstel, The Artworld. Met ander woorde, dit is die kunssisteem van galerye , kurators, kunskritici en kunstenaars wat help om te definieer wat fyn kuns is en om dit te onderskei van kommersiële kuns.
Die Crossover
Kunstenaars gebruik dikwels kommersiële tegnieke in die hedendaagse kunssone. 'N uitstekende voorbeeld is die video kunstenaar Pipilotti Rist, wie se video's lyk soos musiek video's. Haar werk word egter in kunsgalerye en museums uitgestal.
Alhoewel vandag se kunswêreld elemente van beide kommersiële en fyn kuns kombineer, het kunskole steeds 'n skeiding tussen die twee.
Studente moet kies tussen hoofvakke in beeldende kunste of kommersiële grafiese kunste wanneer hulle grade volg.